เครื่องทำความสะอาดพื้นแข็งอุตสาหกรรม

งาน Milan Furniture Fair ฉบับพิเศษที่เรียกว่า Supersalone ได้เปลี่ยนข้อจำกัดของการแพร่ระบาดให้เป็นโอกาสในการสร้างสรรค์นวัตกรรม และได้จัดงานเฉลิมฉลองการออกแบบเป็นเวลาห้าวันทั่วทั้งเมือง
เป็นเวลากว่า 60 ปีแล้วนับตั้งแต่มีการจัดงานมหกรรมเฟอร์นิเจอร์ประจำปีชั้นนำอย่าง Milan International Furniture Fair เป็นเวลาสองปีครึ่งแล้วนับตั้งแต่ครั้งสุดท้ายที่ฝูงชนรวมตัวกันในโชว์รูมของมิลานเพื่อชื่นชมความคิดสร้างสรรค์อันไม่หยุดยั้งของนักออกแบบและผู้ผลิตระดับนานาชาติ
จิตวิญญาณของนวัตกรรมยังคงขับเคลื่อนงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่ผู้จัดงานตอบสนองต่อการแพร่ระบาด วันอาทิตย์เป็นการเปิดฉบับพิเศษที่เรียกว่า Supersalone
ด้วยจำนวนผู้เข้าร่วมงาน 423 ราย หรือประมาณหนึ่งในสี่ของจำนวนปกติ Supersalone จึงเป็นงานที่ลดขนาดลง "แต่ในระดับหนึ่ง ความสามารถของเราในการทดลองกับแบบฟอร์มนี้ยิ่งใหญ่กว่า" สถาปนิกชาวมิลานและภัณฑารักษ์ของงาน บูธของผู้แสดงสินค้าถูกแทนที่ด้วยผนังจัดแสดงสำหรับแขวนผลิตภัณฑ์และเปิดให้หมุนเวียนได้อย่างอิสระ (หลังนิทรรศการ โครงสร้างเหล่านี้จะถูกรื้อถอน รีไซเคิล หรือหมัก) แม้ว่าก่อนหน้านี้ Salone จะถูกจำกัดไว้เฉพาะสมาชิกในอุตสาหกรรมเป็นเวลาเกือบทุกวัน แต่ Supersalone ก็ยินดีต้อนรับสาธารณชนในระหว่างการดำเนินการห้าวัน และราคาเข้าชมก็ลดลง 15 ยูโร (ประมาณ 18 ดอลลาร์) ผลิตภัณฑ์จำนวนมากจะพร้อมสำหรับการซื้อเป็นครั้งแรก
ประเพณีร้านเสริมสวยไม่เปลี่ยนแปลง ตลอดทั้งสัปดาห์ของงาน ร้านค้า แกลเลอรี่ สวนสาธารณะ และพระราชวังทั่วมิลานต่างเฉลิมฉลองการออกแบบนี้ นี่คือไฮไลท์บางส่วน — จูลี่ ลาสกี
Bitossi บริษัทเซรามิกสัญชาติอิตาลีเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้ และเปิดพิพิธภัณฑ์ Bitossi Archive ที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทในเมือง Montelupo Fiorentino ใกล้เมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันจันทร์เพื่อรำลึกถึงโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ออกแบบโดย Luca Cipelletti จากบริษัทสถาปัตยกรรมแห่งมิลาน AR.CH.IT โดยครอบคลุมพื้นที่โรงงานเก่ามากกว่า 21,000 ตารางฟุต (ยังคงรักษาบรรยากาศแบบอุตสาหกรรมไว้) และเต็มไปด้วยผลงานประมาณ 7,000 ชิ้นจากหอจดหมายเหตุของบริษัท ตลอดจนภาพถ่ายและ ภาพวาดในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบและทรัพยากรสาธารณะ
มีการจัดแสดงผลงานของ Aldo Londi เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Bitossi และเป็นนักเขียนตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1990 เขาออกแบบซีรีส์เซรามิก Rimini Blu อันโด่งดัง และเริ่มทำงานร่วมกับบริษัทอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 ตำนาน Ettore Sottsass ร่วมมือกัน ผลงานอื่นๆ ได้รับการสร้างสรรค์โดยนักออกแบบผู้มีอิทธิพล เช่น Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi และ Arik Levy และเมื่อเร็วๆ นี้ ได้ร่วมงานกับ Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio และ Bethan Laura Wood เป็นต้น
แม้ว่าผลงานหลายชิ้นจะแสดงเป็นกลุ่ม แต่พิพิธภัณฑ์ก็มีห้องโปรเจ็กต์ที่เน้นผลงานของนักออกแบบด้วย ในกรณีนี้คือนักออกแบบและศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ มารี อาคิน (ปิแอร์ มารี อาคิน) Marie Agin) คอลเลกชันเซรามิกแบบดั้งเดิมที่แปลกประหลาด
ในมิลาน เซรามิก Bitossi อันเก่าแก่จัดแสดงในนิทรรศการ "อดีต ปัจจุบัน และอนาคต" ซึ่งจัดขึ้นที่ Via Solferino 11 ใน DimoreGallery และจัดแสดงจนถึงวันศุกร์ Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
ในการเปิดตัวที่มิลาน ศิลปินชาวโปแลนด์ที่เกิดในลอนดอน Marcin Rusak ได้แสดงให้เห็น "การปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมชาติ" ซึ่งเป็นการแสดงผลงานที่กำลังดำเนินอยู่ของเขาเกี่ยวกับวัสดุจากพืชที่ถูกทิ้ง สิ่งของที่จัดแสดงในซีรีส์ "Perishable" ของเขาทำจากดอกไม้ และซีรีส์ "Protoplast Nature" ซึ่งใช้ใบไม้ กระตุ้นความสนใจของผู้คนต่อวิธีการของเขาในการนำพืชกลับมาใช้ใหม่เป็นโคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ และแจกันตกแต่ง แจกันเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้ผุพังไปตามกาลเวลา
ศิลปินเขียนในอีเมลว่านิทรรศการที่ดูแลโดย Federica Sala นั้น "เต็มไปด้วยแนวความคิด งานที่ยังไม่เสร็จ และแนวคิดในการตรวจสอบความสัมพันธ์ของเรากับวัตถุที่เรารวบรวม" นอกจากนี้ยังมีชุดผลิตภัณฑ์แขวนผนังแบบใหม่ ผลงานจัดวางที่ตรวจสอบอิทธิพลของธุรกิจครอบครัวของนายรุศักดิ์ที่มีต่ออาชีพของเขา (เขาเป็นทายาทของชาวสวนดอกไม้) และโลโก้ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาที่สร้างโดยนักปรุงน้ำหอม Barnabé Fillion Sexual fragrance
“โครงการส่วนใหญ่ที่เราทำมีบางอย่างที่เหมือนกันในแง่ของแนวคิดและวัสดุ” นาย Russack กล่าว “งานศิลปะจัดวางนี้นำคุณเข้าใกล้วิธีที่ฉันมองวัตถุเหล่านี้มากขึ้น ในฐานะแคตตาล็อกของชีวิตที่กำลังเติบโตและเน่าเปื่อย” รับชมได้ที่ Ordet เมื่อวันศุกร์ ทาง Adige 17. marcinrusak.com. — ลอเรนเมสแมน
เมื่อสถาปนิกในลอนดอน Annabel Karim Kassar เลือกที่จะตั้งชื่อคอลเลกชั่นเฟอร์นิเจอร์ใหม่ของเธอ Salon Nanà ตามชื่อโสเภณีในนวนิยายเรื่อง “Nana” ของ Émile Zola ในปี 1880 มันไม่ได้เกิดจากความชื่นชมที่บทบาทนี้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชาย ตาย. ในทางตรงกันข้าม คุณคาซาล ซึ่งเกิดที่ปารีส กล่าวว่าผลงานเหล่านี้ได้รับการออกแบบเพื่อปลุกความเป็นสังคมของร้านจำหน่ายวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
Salon Nanà ผลิตโดยบริษัท Moroso ของอิตาลี ประกอบด้วยโซฟาหรูหราพร้อมเบาะรองนั่งขนนกขนาดใหญ่ เก้าอี้นอน และโต๊ะสองชุด บางชุดมีลวดลายมัวร์และหมุดตกแต่ง การออกแบบเหล่านี้มาจากการดำรงตำแหน่งสามปีในโมร็อกโกของ Ms. Kassar และในวงกว้างมากขึ้นจากการดำรงตำแหน่งระยะยาวในตะวันออกกลาง ซึ่งบริษัทของเธอมีสำนักงานในกรุงเบรุตและดูไบ ตัวอย่างเช่น โซฟาทำจากผ้าลายทางสีดำและสีขาว ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากเจลลาบาสหรือเสื้อคลุมที่ชายชาวอาหรับสวมใส่ (ตัวเลือกอื่นๆ ได้แก่ ลายพิมพ์ลายดอกไม้และผ้าลูกฟูกสไตล์ปี 1960 ซึ่งชวนให้นึกถึงกางเกงผู้ชายจากปี 1970)
สำหรับตัวละครที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับซีรีส์นี้ คุณคาซาลยินดีที่จะละทิ้งสิ่งประดิษฐ์ Second Empire ที่เป็นผู้หญิงของนักเขียนชาย “ฉันไม่ได้ตัดสินว่านานาเป็นคนดีหรือไม่ดี” เธอกล่าว “เธอต้องอดทนกับชีวิตที่ยากลำบาก” รับชมในโชว์รูมของ Moroso เมื่อวันที่ 19 กันยายน ผ่าน Pontaccio 8/10 Moroso.it — จูลี ลาสกี
Trompe l'oeil เป็นเทคนิคหลอกลวงของโลกศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ ซึ่งถูกนำไปใช้กับคอลเลกชันพรม Ombra ของบริษัท cc-tapis ของบริษัทชาวมิลานในรูปแบบที่ทันสมัยโดยสิ้นเชิง
คู่รักชาวเบลเยียมผู้ออกแบบ Ombra ซึ่งเป็นช่างภาพ Fien Muller และประติมากร Hannes Van Severen หัวหน้าสตูดิโอของ Muller Van Severen กล่าวว่าพวกเขาต้องการกำจัดแนวคิดที่ว่าพรมเป็นเพียงเครื่องบินสองมิติ พื้น. “เราต้องการสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวภายในห้องโดยสารอย่างละเอียด” พวกเขาเขียนร่วมกันในอีเมล “นี่คือการศึกษาการใช้สีและองค์ประกอบกระดาษและแสงที่น่าสนใจเป็นหลัก แต่คุณไม่สามารถเรียกมันว่า trompe l'oeil บริสุทธิ์ได้”
ในช่วงที่เกิดโรคระบาด นักออกแบบได้ทำงานโปรเจ็กต์นี้ที่โต๊ะอาหาร โดยตัด ติดกาว และถ่ายภาพกระดาษและกระดาษแข็ง โดยใช้แสงจากโทรศัพท์เพื่อสร้างและศึกษาเงา
พรมเหล่านี้ผลิตในประเทศเนปาลและทอมือจากขนสัตว์หิมาลัย มีให้เลือกสองรุ่น: สีเดียวหรือหลายสี ผลิตในขนาดเดียว: 9.8 ฟุต x 7.5 ฟุต
รับชมได้ที่โชว์รูม cc-tapis ของ Supersalone และ Piazza Santo Stefano 10 จนถึงวันศุกร์ cc-tapis.com — อาร์ลีน เฮิร์สต์
George Sowden เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Memphis ซึ่งเป็นขบวนการหัวรุนแรงที่ท้าทายสุนทรียภาพการปกครองแบบสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980 และยังคงตามทัน Tech Jones นักออกแบบที่เกิดในอังกฤษและอาศัยอยู่ในมิลานตั้งใจที่จะผลิตโซลูชั่นแสงสว่างที่เป็นนวัตกรรมที่หลากหลายผ่านบริษัทใหม่ของเขา Sowdenlight
อย่างแรกคือ Shade ซึ่งเป็นชุดโคมไฟหลากสีแปลกตาที่ใช้การกระจายแสงและคุณลักษณะของซิลิกาเจลที่ทำความสะอาดง่าย ไฟโมดูลาร์สามารถปรับแต่งได้เพื่อให้ลูกค้ามีรูปแบบและตัวเลือกสีที่น่าเวียนหัว
ชุดแรกประกอบด้วยรูปทรงพื้นฐาน 18 ชิ้น ซึ่งสามารถประกอบเป็นโคมไฟระย้า 18 ชิ้น โคมไฟตั้งโต๊ะ 4 ชิ้น โคมไฟตั้งพื้น 2 ชิ้น และอุปกรณ์เคลื่อนที่ 7 ชิ้น
นอกจากนี้ นายโซเดน วัย 79 ปี ยังกำลังพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่ใช้แทนหลอดไฟเอดิสันแบบคลาสสิกอีกด้วย เขากล่าวว่าแม้ว่าสัญลักษณ์ของแฟชั่นอุตสาหกรรมนี้ "มีฟังก์ชันที่สมบูรณ์แบบสำหรับหลอดไส้" แต่ก็ถือเป็นข้อผิดพลาดในการผลิตเมื่อนำไปใช้กับเทคโนโลยี LED "ทั้งสิ้นเปลืองและไม่เพียงพอ"
Shade จัดแสดงอยู่ที่โชว์รูม Sowdenlight ใน Via Della Spiga 52 Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
สำหรับ Agape บริษัทผลิตภัณฑ์อาบน้ำจากอิตาลี แรงบันดาลใจสำหรับกระจก Vitruvio ของบริษัทสามารถย้อนกลับไปที่ห้องแต่งตัวบนเวทีแบบดั้งเดิม ซึ่งมีหลอดไฟไส้เป็นวงกลมช่วยแต่งหน้าของดวงดาว ฉันเชื่อว่าพวกมันยังดูเด็กอยู่ “คุณภาพของแสงบนใบหน้าและลำตัวส่วนบนเกือบจะสมบูรณ์แบบ” Cinzia Cumini ผู้ซึ่งและสามีของเธอ Vicente García Jiménez ออกแบบโคมไฟตั้งโต๊ะสไตล์วินเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่กล่าว
ชื่อนี้มาจาก "Vitruvian Man" ซึ่งก็คือ Leonardo da Vinci วาดภาพชายเปลือยเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความงามของเขาก็สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเช่นกัน แต่พวกเขาใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยเพื่อปรับปรุงประสบการณ์ “หลอดไฟดูโรแมนติกมาก แต่ตอนนี้ใช้งานไม่สะดวก” นางโคมินีกล่าว “LED ช่วยให้เราคิดใหม่ได้ด้วยวิธีที่ทันสมัย” การอัพเกรดสามารถทำให้ริ้วรอยบนพื้นผิวเรียบเรียบขึ้นโดยไม่ใช้ความร้อน คุณจึงสามารถทาน้ำมันได้โดยไม่ทำให้เหงื่อออกมาก กระจกทรงสี่เหลี่ยมมีให้เลือกสามขนาด: ประมาณ 24 นิ้ว, 31.5 นิ้ว และ 47 นิ้วในแต่ละด้าน โดยจะจัดแสดงร่วมกับผลิตภัณฑ์ใหม่อื่นๆ ในโชว์รูม Agape 12 ที่ Via Statuto 12 agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
โดยปกติแล้วคู่รักที่ได้รับของขวัญแต่งงานที่ไม่พึงประสงค์จะซ่อน ส่งคืน หรือมอบให้ผู้อื่น Franco Albini มีความคิดที่แตกต่างออกไป ในปี 1938 เมื่อสถาปนิกชาวอิตาลีแนวนีโอเหตุผลนิยมและเจ้าสาวของเขา Carla ได้รับวิทยุในตู้ไม้แบบดั้งเดิม ซึ่งดูเหมือนไม่เหมาะกับบ้านสมัยใหม่ของพวกเขา Albini ทิ้งที่อยู่อาศัยและเปลี่ยนอุปกรณ์ไฟฟ้าใหม่ ติดตั้งระหว่างสองรองรับ กระจกนิรภัย “อากาศและแสงสว่างเป็นวัสดุก่อสร้าง” เขาบอกกับมาร์โก ลูกชายของเขาในเวลาต่อมา
ในที่สุด Albini ก็ปรับปรุงการออกแบบการผลิตเชิงพาณิชย์ โดยสร้างตู้กระจกขนาดเล็กสำหรับอุปกรณ์ไฟฟ้า วิทยุที่ปรับปรุงใหม่ของ Cristallo ผลิตโดยบริษัท Wohnbedarf ในสวิสเซอร์แลนด์เปิดตัวในปี 1940 ปัจจุบัน บริษัทเฟอร์นิเจอร์ Cassina ได้เปิดตัวอีกครั้งในสัดส่วนเดียวกัน (สูงประมาณ 28 นิ้ว x ลึก 11 นิ้ว) เพิ่มสถานะใหม่ - นักพูดเชิงศิลปะจากชาวอิตาลี บริษัทบีแอนด์ซี. วิทยุมี FM และเทคโนโลยีดิจิตอล ฟังก์ชั่น Bluetooth และจอแสดงผลขนาด 7 นิ้ว ราคาอยู่ที่ 8,235 เหรียญสหรัฐ (รุ่นเชื่อมต่อด้วยมือรุ่นลิมิเต็ดจำหน่ายในราคา 14,770 เหรียญสหรัฐ)
จัดแสดงในโชว์รูม Cassina ที่ Via Durini 16 ในช่วง Milan Design Week cassina.com — อาร์ลีน เฮิร์สต์
การเปลี่ยนสิ่งที่คุ้นเคยให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่น่าสนใจคือความพิเศษของ Seletti ในปี 2549 บริษัทสัญชาติอิตาลีได้มอบหมายให้นักออกแบบ Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) สร้างสรรค์ Estetico Quotidiano ซึ่งเป็นชุดสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น ภาชนะใส่กลับบ้าน กระป๋องดีบุก และตะกร้าที่สร้างใหม่จากเครื่องลายครามหรือแก้ว Stefano Seletti ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัทกล่าวว่าผลงานเหล่านี้ “มีกราฟิก แปลกตา และเข้าถึงได้ง่าย และมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความทรงจำของสิ่งของในชีวิตประจำวันในจิตใจของเรา แต่ยังให้ความรู้สึกของการบิดเบือนและความประหลาดใจอีกด้วย”
สำหรับซีรีส์ใหม่ชื่อ DailyGlow คุณ Zambelli ได้เพิ่มองค์ประกอบของแสงเข้าไป วัตถุที่หล่อด้วยเรซิน รวมถึงหลอดยาสีฟัน กล่องนม และขวดสบู่ “แจกจ่าย” สายไฟ LED แทนผลิตภัณฑ์ที่ตั้งใจไว้ (ปลาซาร์ดีนและอาหารกระป๋องเรืองแสงจากภายในภาชนะ)
นายแซมเบลลีกล่าวว่าเขาต้องการจับภาพ “แก่นแท้ของรูปทรงทั่วไป นั่นคือรูปทรงที่เราเห็นในวัตถุรอบๆ ทุกวัน” ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปลี่ยนวัตถุเหล่านี้ให้เป็น "ที่สามารถบอกได้ว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร" โดยการเพิ่มแสงสว่างให้กับสมการ
ซีรี่ส์ DailyGlow จะจัดแสดงที่ร้านเรือธง Seletti ใน Corso Garibaldi 117 ในวันเสาร์ เริ่มต้นที่ $219. seletti.us — สตีเฟน เทรฟิงเกอร์
แม้จะมีความท้าทาย แต่ในช่วง 18 เดือนที่ผ่านมาก็เปิดโอกาสให้ได้ไตร่ตรองตนเองและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยจิตวิญญาณแห่งการมองโลกในแง่ดี บริษัทออกแบบสัญชาติอิตาลี Salvatori ได้จัดแสดงผลงานที่ได้รับการพัฒนาในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ รวมถึงการร่วมงานครั้งแรกกับ Stephen Burks ดีไซเนอร์ชาวบรูคลิน
คุณเบิร์คส์ผสมผสานพรสวรรค์ที่มีชีวิตชีวาและมุมมองทางวัฒนธรรมเข้ากับความเชี่ยวชาญด้านพื้นผิวหินของซัลวาโทริ เพื่อสร้างซีรีส์กระจกประติมากรรมชิ้นใหม่ กระจกเหล่านี้เป็นรุ่น Friends ขนาดตั้งโต๊ะ (ราคาเริ่มต้นที่ 3,900 เหรียญสหรัฐ) และ Neighbours แบบติดผนัง (ราคาเริ่มต้นที่ 5,400 เหรียญสหรัฐ) โดยใช้ชุดหินอ่อนสีสันสดใส รวมถึง Rosso Francia (สีแดง), Giallo Siena (สีเหลือง) และ Bianco Carrara (สีขาว) รูในรูปแบบมานุษยวิทยายังบ่งบอกถึงโพรงบนหน้ากาก ทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้เห็นตัวเองในมุมมองใหม่
Mr. Burks กล่าวในอีเมลว่า “ผมได้รับแรงบันดาลใจจากหินหลากหลายชนิดที่เราสามารถใช้ได้ และมันเกี่ยวข้องกับความหลากหลายของผู้คนที่อาจเห็นภาพของพวกเขาสะท้อนอยู่บนพื้นผิวอย่างไร”
แม้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้สามารถตีความได้ว่าเป็นหน้ากากอนามัย แต่คุณ Burks กล่าวว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่ได้มีไว้เพื่อปกปิดใบหน้า “ฉันหวังว่ากระจกจะสามารถเตือนผู้คนถึงการแสดงออกของพวกเขาได้” ภายในวันที่ 10 กันยายน Salvatori อยู่ในโชว์รูมของมิลานที่ Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — ลอเรน เมสมันน์