เครื่องทำความสะอาดพื้นแข็งอุตสาหกรรม

งาน Milan Furniture Fair ฉบับพิเศษที่มีชื่อว่า Supersalone ได้พลิกข้อจำกัดของโรคระบาดให้กลายเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ และได้จัดงานเฉลิมฉลองการออกแบบเป็นเวลา 5 วันทั่วทั้งเมือง
งาน Milan International Furniture Fair ซึ่งเป็นงานแสดงเฟอร์นิเจอร์ประจำปีระดับแนวหน้าได้จัดต่อเนื่องมาเป็นเวลา 60 ปีแล้ว และเมื่อ 2 ปีครึ่งที่ผ่านมา นับจากครั้งสุดท้ายที่มีผู้คนมารวมตัวกันที่โชว์รูมในเมืองมิลานเพื่อชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดหย่อนของนักออกแบบและผู้ผลิตระดับนานาชาติ
จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมยังคงขับเคลื่อนงานนิทรรศการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ผู้จัดงานตอบสนองต่อการระบาดใหญ่ ในวันอาทิตย์มีการเปิดตัวงานพิเศษที่เรียกว่า Supersalone
ด้วยจำนวนผู้แสดงสินค้า 423 ราย ซึ่งน้อยกว่าปกติถึงหนึ่งในสี่ Supersalone จึงเป็นงานที่ลดขนาดลง "แต่ในระดับหนึ่ง ความสามารถของเราในการทดลองกับรูปแบบนี้เพิ่มขึ้น" สถาปนิกของมิลานและภัณฑารักษ์ของงาน บูธของผู้แสดงสินค้าถูกแทนที่ด้วยผนังจัดแสดงที่แขวนผลิตภัณฑ์และเปิดให้มีการหมุนเวียนได้อย่างอิสระ (หลังจากนิทรรศการ โครงสร้างเหล่านี้จะถูกรื้อถอน รีไซเคิล หรือทำปุ๋ยหมัก) แม้ว่า Salone จะจำกัดให้เฉพาะสมาชิกในอุตสาหกรรมเท่านั้นในเกือบทุกวัน แต่ Supersalone ได้ต้อนรับสาธารณชนตลอดระยะเวลา 5 วันของการจัดงาน และราคาค่าเข้าชมก็ลดลง 15 ยูโร (ประมาณ 18 ดอลลาร์) ผลิตภัณฑ์จำนวนมากจะพร้อมจำหน่ายเป็นครั้งแรก
ประเพณีของร้านทำผมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตลอดทั้งสัปดาห์ของงาน ร้านค้า หอศิลป์ สวนสาธารณะ และพระราชวังทั่วมิลานต่างเฉลิมฉลองการออกแบบนี้ นี่คือไฮไลท์บางส่วน — Julie Laski
บริษัทเซรามิก Bitossi ของอิตาลีฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้และเปิดพิพิธภัณฑ์ Bitossi Archive Museum ที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทในเมือง Montelupo Fiorentino ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันจันทร์เพื่อร่วมเฉลิมฉลองโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดย Luca Cipelletti จากบริษัทสถาปัตยกรรม AR.CH.IT ของเมืองมิลาน ครอบคลุมพื้นที่โรงงานเก่ากว่า 21,000 ตารางฟุต (โดยยังคงบรรยากาศอุตสาหกรรมเอาไว้) และเต็มไปด้วยผลงานประมาณ 7,000 ชิ้นจากคลังเอกสารของบริษัท รวมถึงภาพถ่ายและภาพวาดจากผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบและทรัพยากรสาธารณะ
ผลงานที่จัดแสดง ได้แก่ ผลงานของ Aldo Londi เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bitossi และเป็นนักเขียนตั้งแต่ปี 1946 จนถึงปี 1990 เขาออกแบบชุดเซรามิก Rimini Blu ที่มีชื่อเสียงและเริ่มทำงานร่วมกับผู้อื่นในช่วงปี 1950 Ettore Sottsass ผู้เป็นตำนานได้ร่วมงานกับเขา ผลงานอื่นๆ สร้างสรรค์โดยนักออกแบบที่มีอิทธิพล เช่น Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi และ Arik Levy และล่าสุดได้ร่วมงานกับ Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio และ Bethan Laura Wood เป็นต้น
แม้ว่าผลงานหลายชิ้นจะจัดแสดงเป็นกลุ่ม แต่พิพิธภัณฑ์ยังมีห้องโครงการที่เน้นผลงานของนักออกแบบ ในกรณีนี้คือ Pierre Marie Akin นักออกแบบและศิลปินชาวฝรั่งเศส (Pierre Marie Akin) Marie Agin) คอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมที่แปลกตา
ในมิลาน เซรามิก Bitossi อันทรงประวัติศาสตร์จัดแสดงในนิทรรศการ “Past, Present, and Future” ซึ่งจัดขึ้นที่ Via Solferino 11 ใน DimoreGallery และจัดแสดงจนถึงวันศุกร์ Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Marcin Rusak ศิลปินชาวโปแลนด์ที่เกิดในลอนดอนได้จัดแสดงผลงาน "การปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมชาติ" เป็นครั้งแรกในเมืองมิลาน โดยผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงผลงานของเขาที่ยังคงดำเนินการอยู่เกี่ยวกับวัสดุจากพืชที่ถูกทิ้ง วัตถุที่จัดแสดงในซีรีส์ "Perishable" ของเขาทำจากดอกไม้ และซีรีส์ "Protoplast Nature" ซึ่งใช้ใบไม้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนหันมาสนใจวิธีการนำพืชมาใช้ใหม่เป็นโคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ และแจกันตกแต่ง แจกันเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้เสื่อมสภาพไปตามกาลเวลา
ศิลปินเขียนในอีเมลว่านิทรรศการที่ Federica Sala เป็นภัณฑารักษ์นั้น “เต็มไปด้วยผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และแนวคิดที่แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งของที่เราสะสม” นอกจากนี้ยังมีผลงานแขวนผนังชุดใหม่ การติดตั้งที่สำรวจอิทธิพลของธุรกิจครอบครัวของนาย Rusak ที่มีต่ออาชีพการงานของเขา (เขาเป็นลูกหลานของผู้ปลูกดอกไม้) และโลโก้ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาที่สร้างสรรค์โดย Barnabé Fillion ผู้ปรุงน้ำหอม Sexual Fragrance
“โครงการส่วนใหญ่ที่เราทำงานมีบางอย่างที่เหมือนกันในแง่ของแนวคิดและวัสดุ” นายรัสแซ็กกล่าว “การติดตั้งนี้ทำให้คุณเข้าใกล้วิธีที่ฉันมองวัตถุเหล่านี้มากขึ้น—ในฐานะแคตตาล็อกของชีวิตที่กำลังเติบโตและเสื่อมสลาย” รับชมได้ที่ Ordet เมื่อวันศุกร์ Via Adige 17 marcinrusak.com — Lauren Messman
เมื่อสถาปนิกในลอนดอน แอนนาเบล คาริม คาสซาร์ เลือกที่จะตั้งชื่อคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ใหม่ของเธอว่า Salon Nanà ตามชื่อโสเภณีในนวนิยายเรื่อง “Nana” ของเอมีล โซลาที่ตีพิมพ์ในปี 1880 การที่บทบาทนี้ทำให้ผู้ชายเสียสมาธิไม่ใช่เรื่องน่าชื่นชม ในทางตรงกันข้าม คุณคาซาลซึ่งเกิดในปารีสกล่าวว่าผลงานเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสังคมในห้องโถงวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
Salon Nanà ผลิตโดยบริษัท Moroso ของอิตาลี ประกอบด้วยโซฟาหรูหราพร้อมเบาะขนนกขนาดใหญ่ เก้าอี้เอนหลัง และโต๊ะ 2 ชุด ซึ่งบางชุดมีลวดลายมัวร์และหมุดตกแต่ง ดีไซน์เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากประสบการณ์ 3 ปีในโมร็อกโกของนางคาสซาร์ และจากประสบการณ์การทำงานในตะวันออกกลางเป็นเวลานาน โดยบริษัทของเธอมีสำนักงานอยู่ในเบรุตและดูไบ ตัวอย่างเช่น โซฟาทำจากผ้าลายทางสีดำและสีขาว ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากชุดเดรสลาบาหรือเสื้อคลุมที่ผู้ชายอาหรับสวมใส่ (ตัวเลือกอื่นๆ ได้แก่ ลายดอกไม้สไตล์ยุค 1960 และผ้าคอร์ดูรอย ซึ่งชวนให้นึกถึงกางเกงผู้ชายในยุค 1970)
สำหรับตัวละครที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับซีรีส์นี้ คุณคาซาลก็เต็มใจที่จะละทิ้งสิ่งประดิษฐ์ของผู้หญิงในยุคจักรวรรดิที่สองของนักเขียนชาย “ฉันไม่ตัดสินว่านานาเป็นคนดีหรือคนเลว” เธอกล่าว “เธอต้องอดทนต่อชีวิตที่ยากลำบาก” รับชมได้ที่โชว์รูมของโมโรโซเมื่อวันที่ 19 กันยายน Via Pontaccio 8/10 Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil เป็นเทคนิคการหลอกลวงของโลกศิลปะที่เก่าแก่หลายศตวรรษ ซึ่งถูกนำมาปรับใช้กับคอลเลกชันพรม Ombra ของบริษัท cc-tapis แห่งเมืองมิลานในรูปแบบที่ทันสมัยโดยสิ้นเชิง
คู่รักชาวเบลเยียมผู้ออกแบบ Ombra ได้แก่ ช่างภาพ Fien Muller และประติมากร Hannes Van Severen หัวหน้าสตูดิโอของ Muller Van Severen บอกว่าพวกเขาต้องการกำจัดแนวคิดที่ว่าพรมเป็นเพียงพื้นผิวสองมิติ “เราต้องการสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวในพื้นที่ภายในอย่างแนบเนียน” พวกเขาเขียนอีเมลร่วมกัน “โดยหลักแล้ว เรามุ่งศึกษาการใช้สี องค์ประกอบ กระดาษ และแสงอย่างน่าสนใจ แต่คุณไม่สามารถเรียกมันว่าเป็นภาพลวงตาได้อย่างแท้จริง”
ในช่วงที่มีการระบาด นักออกแบบทำงานในโครงการนี้ที่โต๊ะอาหาร โดยตัด ติดกาว และถ่ายรูปกระดาษและกระดาษแข็ง โดยใช้แสงจากโทรศัพท์เพื่อสร้างและศึกษาเงา
พรมเหล่านี้ผลิตในประเทศเนปาลและทอด้วยมือจากขนแกะหิมาลัย มีให้เลือกสองแบบ ได้แก่ แบบสีเดียวและหลายสี ผลิตในขนาดเดียวคือ 9.8 ฟุต x 7.5 ฟุต
รับชมได้ที่โชว์รูม cc-tapis ของ Supersalone และ Piazza Santo Stefano 10 จนถึงวันศุกร์ cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Memphis ซึ่งเป็นกลุ่มที่ท้าทายแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์แบบโมเดิร์นนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 และยังคงติดตาม Tech Jones ต่อไป นักออกแบบผู้นี้เกิดในอังกฤษและอาศัยอยู่ในมิลาน ตั้งใจที่จะผลิตโซลูชันแสงสว่างที่สร้างสรรค์หลากหลายรูปแบบผ่านบริษัทใหม่ของเขา Sowdenlight
โคมไฟแบบแรกคือ Shade ซึ่งเป็นชุดโคมไฟหลากสีสันที่แปลกตาซึ่งใช้ประโยชน์จากการกระจายแสงและคุณสมบัติที่ทำความสะอาดง่ายของซิลิกาเจล โคมไฟแบบโมดูลาร์สามารถปรับแต่งได้เพื่อให้ลูกค้ามีรูปแบบและตัวเลือกสีที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ซีรีส์เริ่มแรกประกอบด้วยรูปทรงพื้นฐาน 18 รูปทรง ซึ่งสามารถประกอบเป็นโคมระย้า 18 ชิ้น โคมไฟตั้งโต๊ะ 4 ชิ้น โคมไฟตั้งพื้น 2 ชิ้น และอุปกรณ์เคลื่อนที่ 7 ชิ้น
นายโซเดน วัย 79 ปี กำลังพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่จะมาแทนที่หลอดไฟเอดิสันแบบคลาสสิก เขากล่าวว่า แม้ว่าสัญลักษณ์แห่งแฟชั่นอุตสาหกรรมนี้จะ “ใช้งานได้ดีกับหลอดไส้” แต่หากนำไปใช้กับเทคโนโลยี LED ถือเป็นข้อผิดพลาดในการผลิต “ทั้งสิ้นเปลืองและไม่เพียงพอ”
โคมระย้าจัดแสดงอยู่ในโชว์รูม Sowdenlight ที่ Via Della Spiga 52 Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
สำหรับบริษัทผลิตภัณฑ์ดูแลร่างกาย Agape ของอิตาลี แรงบันดาลใจในการสร้างกระจก Vitruvio นั้นสามารถสืบย้อนไปถึงห้องแต่งตัวบนเวทีแบบดั้งเดิม ซึ่งหลอดไฟแบบไส้หลอดทรงกลมช่วยให้เหล่าดาราแต่งหน้าได้ ซึ่งฉันเชื่อว่าพวกเขายังคงดูอ่อนเยาว์อยู่ “คุณภาพของแสงที่ส่องบนใบหน้าและร่างกายส่วนบนนั้นแทบจะสมบูรณ์แบบ” Cinzia Cumini ซึ่งและ Vicente García Jiménez สามีของเธอ ได้ออกแบบโคมไฟโต๊ะเครื่องแป้งวินเทจรุ่นใหม่ กล่าว
ชื่อนี้มาจาก “Vitruvian Man” ซึ่ง Leonardo da Vinci เป็นผู้วาดรูปร่างชายเปลือยเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม ความงามของเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาอีกด้วย แต่พวกเขาใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่เพื่อปรับปรุงประสบการณ์นี้ “หลอดไฟนั้นโรแมนติกมาก แต่ตอนนี้ใช้งานไม่สะดวกนัก” คุณ Comini กล่าว “LED ช่วยให้เราคิดใหม่ได้ในแบบสมัยใหม่” การอัพเกรดนี้สามารถทำให้ริ้วรอยบนพื้นผิวเรียบเรียบเนียนขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความร้อน ดังนั้นคุณจึงสามารถทาสีน้ำมันได้โดยไม่ต้องออกแรงมาก กระจกทรงสี่เหลี่ยมมีจำหน่าย 3 ขนาด ได้แก่ ประมาณ 24 นิ้ว 31.5 นิ้ว และ 47 นิ้วต่อด้าน กระจกเหล่านี้จะจัดแสดงร่วมกับผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ อื่นๆ ในโชว์รูม Agape 12 ที่ Via Statuto 12 agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
โดยปกติแล้วคู่รักที่ได้รับของขวัญแต่งงานที่ไม่ต้องการจะซ่อนไว้ ส่งคืน หรือให้ไป แต่ Franco Albini มีแนวคิดที่แตกต่างออกไป ในปี 1938 เมื่อสถาปนิกชาวอิตาลีแนวเหตุผลนิยมใหม่และเจ้าสาวของเขา Carla ได้รับวิทยุในตู้ไม้แบบดั้งเดิมซึ่งดูไม่เข้ากับบ้านสมัยใหม่ของพวกเขา Albini จึงทิ้งตัวเครื่องและเปลี่ยนชิ้นส่วนไฟฟ้า ติดตั้งไว้ระหว่างตัวรองรับสองอัน กระจกนิรภัย “อากาศและแสงเป็นวัสดุก่อสร้าง” เขาบอกกับ Marco ลูกชายของเขาในภายหลัง
ในที่สุด Albini ก็ได้ปรับปรุงการออกแบบการผลิตเชิงพาณิชย์ โดยสร้างตู้กระจกขนาดเล็กสำหรับอุปกรณ์ไฟฟ้า วิทยุรุ่น Cristallo ผลิตโดยบริษัท Wohnbedarf ของสวิส ซึ่งเปิดตัวในปี 1940 ปัจจุบัน บริษัทเฟอร์นิเจอร์ Cassina ได้เปิดตัววิทยุรุ่นนี้อีกครั้งในสัดส่วนเดิม (สูงประมาณ 28 นิ้ว x ลึก 11 นิ้ว) โดยเพิ่มสถานะใหม่ด้วยลำโพงแบบมีศิลปะจากบริษัท B&C ของอิตาลี วิทยุรุ่นนี้มีเทคโนโลยี FM และดิจิทัล มีฟังก์ชัน Bluetooth และจอแสดงผลขนาด 7 นิ้ว ราคาอยู่ที่ 8,235 ดอลลาร์สหรัฐ (รุ่นรุ่นพิเศษแบบต่อสายด้วยมือขายในราคา 14,770 ดอลลาร์สหรัฐ)
จัดแสดงในโชว์รูม Cassina ใน Via Durini 16 ระหว่างงาน Milan Design Week cassina.com — ARLENE HIRST
การเปลี่ยนสิ่งของที่คุ้นเคยให้กลายเป็นสิ่งใหม่และน่าสนใจคือความเชี่ยวชาญของ Seletti ในปี 2006 บริษัทอิตาลีได้มอบหมายให้ Alessandro Zambelli นักออกแบบ (Alessandro Zambelli) สร้าง Estetico Quotidiano ซึ่งเป็นชุดสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น กล่องใส่อาหาร กระป๋อง และตะกร้าที่ทำจากพอร์ซเลนหรือแก้ว Stefano Seletti ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัทกล่าวว่าผลงานเหล่านี้ "มีกราฟิก แปลก และเข้าถึงได้ง่าย และมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งของในชีวิตประจำวันในใจของเรา แต่ก็ให้ความรู้สึกบิดเบือนและประหลาดใจด้วยเช่นกัน"
สำหรับซีรีส์ใหม่ที่ชื่อว่า DailyGlow คุณแซมเบลลีได้เพิ่มองค์ประกอบของแสงเข้าไปด้วย โดยวัตถุที่หล่อด้วยเรซิน เช่น หลอดสีฟัน กล่องนม และขวดสบู่ ทำหน้าที่ “กระจาย” เส้นแสง LED แทนผลิตภัณฑ์ที่ต้องการ (ปลาซาร์ดีนและอาหารกระป๋องจะเรืองแสงจากภายในภาชนะ)
นายแซมเบลลีกล่าวว่าเขาต้องการจับภาพ “แก่นแท้ของรูปทรงทั่วไป นั่นคือ รูปทรงที่เราเห็นในวัตถุรอบข้างทุกวัน” พร้อมกันนั้น การเพิ่มแสงเข้าไปในสมการ เขาก็เปลี่ยนวัตถุเหล่านี้ให้กลายเป็น “สิ่งที่สามารถบอกได้ว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงแสงอย่างไร”
ซีรีส์ DailyGlow จะจัดแสดงที่ร้านเรือธงของ Seletti ใน Corso Garibaldi 117 ในวันเสาร์นี้ ราคาเริ่มต้นที่ 219 เหรียญสหรัฐ seletti.us — Stephen Trefinger
แม้จะต้องเผชิญกับความท้าทาย แต่ในช่วง 18 เดือนที่ผ่านมาก็เปิดโอกาสให้ได้ไตร่ตรองและสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ด้วยจิตวิญญาณแห่งความหวังนี้ บริษัทออกแบบของอิตาลี Salvatori จึงได้จัดแสดงผลงานที่ได้รับการพัฒนาในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงผลงานที่ร่วมมือกับ Stephen Burks นักออกแบบจากบรูคลินเป็นครั้งแรก
คุณเบิร์กส์ได้ผสมผสานพรสวรรค์อันมีชีวิตชีวาและมุมมองทางวัฒนธรรมของเขากับความเชี่ยวชาญของซัลวาโตรีในด้านพื้นผิวหินเพื่อสร้างกระจกประติมากรรมชุดใหม่ กระจกเหล่านี้มีขนาดเท่ากับโต๊ะทำงาน (เริ่มต้นที่ 3,900 เหรียญสหรัฐ) และกระจกติดผนัง Neighbors (เริ่มต้นที่ 5,400 เหรียญสหรัฐ) โดยใช้หินอ่อนหลากสีสันหลายลูก ได้แก่ Rosso Francia (สีแดง) Giallo Siena (สีเหลือง) และ Bianco Carrara (สีขาว) รูในผลงานสไตล์มนุษย์ยังบ่งบอกถึงรูกลวงบนหน้ากากอีกด้วย ทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้มองเห็นตัวเองในมุมมองใหม่
คุณเบิร์กส์กล่าวในอีเมลว่า “ผมได้รับแรงบันดาลใจจากหินหลากหลายชนิดที่เราสามารถใช้ได้ และความเกี่ยวข้องกับความหลากหลายของผู้คนที่อาจมองเห็นภาพของตัวเองสะท้อนบนพื้นผิว”
แม้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้อาจตีความได้ว่าเป็นหน้ากาก แต่คุณเบิร์กส์กล่าวว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่ได้มีไว้เพื่อปกปิดใบหน้า “ผมหวังว่ากระจกจะช่วยเตือนผู้คนให้รู้ว่าพวกเขาแสดงออกได้แค่ไหน” เมื่อวันที่ 10 กันยายน ซัลวาตอรีได้อยู่ที่โชว์รูมในมิลานบนถนน Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann