เครื่องทำความสะอาดพื้นแข็งอุตสาหกรรม

งาน Milan Furniture Fair ฉบับพิเศษที่มีชื่อว่า Supersalone ได้เปลี่ยนข้อจำกัดของการระบาดให้กลายเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์นวัตกรรม และจัดงานเฉลิมฉลองการออกแบบเป็นเวลา 5 วันทั่วทั้งเมือง
ครบรอบ 60 ปีแล้วนับตั้งแต่การก่อตั้งงานแสดงเฟอร์นิเจอร์ประจำปีระดับแนวหน้าอย่างงาน Milan International Furniture Fair และสองปีครึ่งที่ผ่านมา นับตั้งแต่ครั้งสุดท้ายที่ผู้คนมารวมตัวกันที่โชว์รูมของมิลานเพื่อชื่นชมความคิดสร้างสรรค์อันไม่หยุดยั้งของนักออกแบบและผู้ผลิตระดับนานาชาติ
จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมยังคงขับเคลื่อนงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางที่ผู้จัดงานรับมือกับสถานการณ์การระบาดใหญ่ วันอาทิตย์ที่ผ่านมาเป็นวันเปิดตัวงานพิเศษชื่อ Supersalone
ด้วยจำนวนผู้แสดงสินค้า 423 ราย ซึ่งคิดเป็นประมาณหนึ่งในสี่ของจำนวนปกติ Supersalone จึงเป็นงานที่มีขนาดเล็กลง “แต่ในระดับหนึ่ง ความสามารถในการทดลองรูปแบบนี้ของเราก็เพิ่มขึ้นด้วย” สถาปนิกจากมิลานและภัณฑารักษ์ของงานกล่าว บูธของผู้แสดงสินค้าได้ถูกแทนที่ด้วยผนังจัดแสดงที่แขวนสินค้าและเปิดให้มีการหมุนเวียนสินค้าได้อย่างอิสระ (หลังจากจบงาน โครงสร้างเหล่านี้จะถูกรื้อถอน รีไซเคิล หรือทำปุ๋ยหมัก) แม้ว่า Salone เดิมจะจำกัดให้เฉพาะสมาชิกในอุตสาหกรรมเท่านั้นในแต่ละวัน แต่ Supersalone ได้ต้อนรับสาธารณชนตลอดระยะเวลาห้าวันของการจัดงาน และลดราคาค่าเข้าชมลง 15 ยูโร (ประมาณ 18 ดอลลาร์สหรัฐ) นอกจากนี้ยังมีสินค้ามากมายวางจำหน่ายเป็นครั้งแรกอีกด้วย
ประเพณีของร้านทำผมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตลอดสัปดาห์ของงาน ร้านค้า หอศิลป์ สวนสาธารณะ และพระราชวังทั่วมิลานต่างเฉลิมฉลองการออกแบบนี้ นี่คือไฮไลท์บางส่วน — จูลี ลาสกี้
บริษัทเซรามิก Bitossi ของอิตาลี ฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้ และเปิดพิพิธภัณฑ์ Bitossi Archive Museum ที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทในเมือง Montelupo Fiorentino ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ เมื่อวันจันทร์ที่ผ่านมา เพื่อร่วมเฉลิมฉลองโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ออกแบบโดย Luca Cipelletti จากบริษัทสถาปัตยกรรม AR.CH.IT ในเมืองมิลาน ครอบคลุมพื้นที่กว่า 21,000 ตารางฟุต ซึ่งเดิมเป็นโรงงาน (ยังคงรักษาบรรยากาศแบบอุตสาหกรรมไว้) และเต็มไปด้วยผลงานประมาณ 7,000 ชิ้นจากคลังเอกสารของบริษัท รวมถึงภาพถ่ายและภาพวาดจากนักออกแบบมืออาชีพและแหล่งข้อมูลสาธารณะ
ผลงานที่จัดแสดงคือผลงานของ Aldo Londi เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bitossi และเป็นนักเขียนตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1990 เขาออกแบบชุดเซรามิก Rimini Blu อันโด่งดังและเริ่มทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 Ettore Sottsass ผู้เป็นตำนานได้ร่วมงานกับเขา ผลงานอื่นๆ สร้างสรรค์โดยนักออกแบบผู้ทรงอิทธิพล เช่น Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi และ Arik Levy และล่าสุดได้ร่วมงานกับ Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio และ Bethan Laura Wood เป็นต้น
แม้ว่าผลงานหลายชิ้นจะจัดแสดงเป็นกลุ่ม แต่พิพิธภัณฑ์ยังมีห้องจัดแสดงผลงานที่เน้นย้ำถึงผลงานของนักออกแบบ ในกรณีนี้คือ ปิแอร์ มารี อากิน นักออกแบบและศิลปินชาวฝรั่งเศส (Pierre Marie Akin) คอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมที่แปลกตา
ในมิลาน เซรามิก Bitossi อันทรงคุณค่าได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ “อดีต ปัจจุบัน และอนาคต” ซึ่งจัดขึ้นที่ Via Solferino 11 ใน DimoreGallery และจัดแสดงไปจนถึงวันศุกร์ Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
ในการเปิดตัวที่มิลาน มาร์ซิน รูซัค ศิลปินชาวโปแลนด์เชื้อสายลอนดอน ได้นำเสนอผลงาน “การปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมชาติ” ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานต่อเนื่องของเขาเกี่ยวกับวัสดุจากพืชที่ถูกทิ้ง วัตถุที่จัดแสดงในซีรีส์ “Perishable” ของเขาทำจากดอกไม้ และซีรีส์ “Protoplast Nature” ซึ่งใช้ใบไม้ ดึงดูดความสนใจของผู้คนต่อวิธีการนำพืชกลับมาใช้ใหม่เป็นโคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ และแจกันตกแต่ง แจกันเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้เสื่อมสภาพไปตามกาลเวลา
ศิลปินเขียนในอีเมลว่านิทรรศการที่เฟเดริกา ซาลา เป็นผู้จัดนั้น “เต็มไปด้วยผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และแนวคิดเชิงแนวคิด เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งของที่เราสะสม” นอกจากนี้ยังมีผลงานแขวนผนังชุดใหม่ นิทรรศการที่สำรวจอิทธิพลของธุรกิจครอบครัวของคุณรูซัคที่มีต่ออาชีพการงานของเขา (เขาเป็นทายาทของนักปลูกดอกไม้) และโลโก้ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาที่สร้างสรรค์โดยบาร์นาเบ ฟิลลิยง น้ำหอมกลิ่นเซ็กซ์ชวล
“โครงการส่วนใหญ่ที่เราทำงานด้วยกันมีบางอย่างที่เหมือนกันในแง่ของแนวคิดและวัสดุ” คุณรัสแซคกล่าว “ผลงานจัดวางชิ้นนี้ทำให้คุณเข้าใกล้มุมมองที่ผมมีต่อวัตถุเหล่านี้มากขึ้น ราวกับว่าเป็นแคตตาล็อกของชีวิตที่กำลังเติบโตและเสื่อมสลาย” รับชมได้ที่ Ordet เมื่อวันศุกร์ Via Adige 17 marcinrusak.com — Lauren Messman
เมื่อสถาปนิกชาวลอนดอน แอนนาเบล คาริม คาสซาร์ เลือกตั้งชื่อคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ใหม่ของเธอว่า Salon Nanà ตามชื่อโสเภณีในนวนิยายเรื่อง “Nana” ของเอมิล โซลา ในปี 1880 บทบาทนี้ไม่ได้สร้างความชื่นชมใดๆ ให้กับผู้ชาย ตรงกันข้าม คุณคาซาล ซึ่งเกิดที่ปารีส กล่าวว่าผลงานเหล่านี้ถูกออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงบรรยากาศทางสังคมของร้านวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
Salon Nanà ผลิตโดยบริษัท Moroso ของอิตาลี ประกอบด้วยโซฟาหรูหราพร้อมเบาะขนนกขนาดใหญ่ เก้าอี้ยาว และโต๊ะสองชุด บางชุดมีลวดลายแบบมัวร์และหมุดตกแต่ง ดีไซน์เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากประสบการณ์การทำงานสามปีในโมร็อกโกของคุณ Kassar และส่วนใหญ่มาจากประสบการณ์การทำงานระยะยาวในตะวันออกกลาง ซึ่งบริษัทของเธอมีสำนักงานอยู่ที่เบรุตและดูไบ ยกตัวอย่างเช่น โซฟาทำจากผ้าลายทางสีดำและสีขาว ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากชุดเดรสลาบาหรือเสื้อคลุมที่ผู้ชายอาหรับสวมใส่ (ตัวเลือกอื่นๆ ได้แก่ ลายดอกไม้สไตล์ยุค 1960 และผ้าคอร์ดูรอย ซึ่งชวนให้นึกถึงกางเกงผู้ชายในยุค 1970)
สำหรับตัวละครที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับซีรีส์นี้ คุณคาซาลยินดีที่จะละทิ้งแนวคิดเรื่องจักรวรรดิที่สองของผู้หญิงที่นักเขียนชายสร้างขึ้น “ฉันไม่ตัดสินว่านานาเป็นคนดีหรือคนเลว” เธอกล่าว “เธอต้องอดทนกับชีวิตที่ยากลำบาก” รับชมได้ที่โชว์รูมของโมโรโซ เมื่อวันที่ 19 กันยายน ทาง Via Pontaccio 8/10 Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil เป็นเทคนิคการหลอกลวงของโลกศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ ซึ่งถูกนำมาประยุกต์ใช้กับคอลเลกชันพรม Ombra ของบริษัท cc-tapis แห่งเมืองมิลานในรูปแบบที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์
คู่รักชาวเบลเยียมผู้ออกแบบ Ombra ได้แก่ ช่างภาพ Fien Muller และประติมากร Hannes Van Severen หัวหน้าสตูดิโอของ Muller Van Severen กล่าวว่าพวกเขาต้องการกำจัดแนวคิดที่ว่าพรมเป็นเพียงพื้นผิวสองมิติ “เราต้องการสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวภายในอย่างแนบเนียน” พวกเขาเขียนอีเมลร่วมกัน “จุดประสงค์หลักคือการศึกษาการใช้สี องค์ประกอบ กระดาษ และแสงอย่างน่าสนใจ แต่คุณไม่สามารถเรียกมันว่าเป็นภาพลวงตาล้วนๆ ได้”
ในช่วงการระบาด นักออกแบบทำงานในโครงการนี้ที่โต๊ะอาหารของพวกเขา โดยตัด ติดกาว และถ่ายภาพกระดาษและกระดาษแข็ง โดยใช้แสงจากโทรศัพท์เพื่อสร้างและศึกษาเงา
พรมเหล่านี้ผลิตในเนปาลและทอด้วยมือจากขนแกะหิมาลัย มีให้เลือกสองแบบ: แบบสีเดียวและแบบหลากสี ผลิตในขนาดเดียวคือ 9.8 ฟุต x 7.5 ฟุต
รับชมได้ที่โชว์รูม cc-tapis ของ Supersalone และ Piazza Santo Stefano 10 จนถึงวันศุกร์ cc-tapis.com — ARLENE HIRST
จอร์จ โซว์เดน เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Memphis ซึ่งเป็นกลุ่มเคลื่อนไหวสุดโต่งที่ท้าทายแนวคิดสุนทรียศาสตร์แบบโมเดิร์นนิสต์ที่ครองตลาดในช่วงทศวรรษ 1980 และยังคงสานต่อกับ Tech Jones นักออกแบบผู้นี้เกิดในอังกฤษและอาศัยอยู่ในมิลาน ตั้งใจที่จะผลิตโซลูชันแสงสว่างอันล้ำสมัยหลากหลายรูปแบบผ่านบริษัทใหม่ของเขา Sowdenlight
ชุดแรกคือ Shade ซึ่งเป็นชุดโคมไฟหลากสีสันสุดแปลกตาที่ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติการกระจายแสงและทำความสะอาดง่ายของซิลิกาเจล โคมไฟแบบโมดูลาร์สามารถปรับแต่งได้ เพื่อให้ลูกค้าได้เลือกรูปทรงและสีสันที่สะดุดตา
ซีรีส์เริ่มแรกประกอบด้วยรูปทรงพื้นฐาน 18 รูปทรง ซึ่งสามารถประกอบเป็นโคมระย้า 18 ชิ้น โคมไฟตั้งโต๊ะ 4 ชิ้น โคมไฟตั้งพื้น 2 ชิ้น และอุปกรณ์พกพา 7 ชิ้น
คุณโซเดน วัย 79 ปี กำลังพัฒนาผลิตภัณฑ์ทดแทนหลอดไฟเอดิสันแบบคลาสสิก เขากล่าวว่าถึงแม้สัญลักษณ์แห่งแฟชั่นอุตสาหกรรมนี้ “จะใช้งานได้อย่างสมบูรณ์แบบกับหลอดไส้” แต่กลับถือเป็นความผิดพลาดในการผลิตเมื่อนำมาประยุกต์ใช้กับเทคโนโลยี LED “ทั้งสิ้นเปลืองและไม่เพียงพอ”
ร่มเงาจัดแสดงอยู่ในโชว์รูม Sowdenlight ที่ Via Della Spiga 52 Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
สำหรับ Agape บริษัทผลิตภัณฑ์อาบน้ำสัญชาติอิตาลี แรงบันดาลใจในการออกแบบกระจก Vitruvio ของพวกเขานั้นสามารถย้อนกลับไปถึงห้องแต่งตัวบนเวทีแบบดั้งเดิม ที่ซึ่งหลอดไฟแบบไส้วงกลมช่วยให้เหล่าดาราแต่งหน้าได้ ซึ่งฉันเชื่อว่าพวกเขายังคงดูอ่อนเยาว์อยู่ “คุณภาพของแสงบนใบหน้าและร่างกายส่วนบนนั้นแทบจะสมบูรณ์แบบ” ซินเซีย คูมินี ซึ่งและสามีของเธอ บิเซนเต การ์เซีย ฮิเมเนซ ได้ออกแบบโคมไฟโต๊ะเครื่องแป้งวินเทจรุ่นใหม่นี้ขึ้นมาใหม่ กล่าว
ชื่อนี้มาจาก “Vitruvian Man” เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดภาพชายเปลือยเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความงามของเขาก็เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเช่นกัน แต่พวกเขาใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่เพื่อยกระดับประสบการณ์การใช้งาน “หลอดไฟนั้นโรแมนติกมาก แต่ใช้งานไม่สะดวกในปัจจุบัน” คุณโคมินีกล่าว “ไฟ LED ช่วยให้เราคิดใหม่ได้อย่างทันสมัย” การปรับปรุงนี้สามารถลดเลือนริ้วรอยบนพื้นผิวเรียบโดยไม่ต้องใช้ความร้อน คุณจึงสามารถทาสีน้ำมันได้โดยไม่ต้องออกแรงมาก กระจกทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีให้เลือกสามขนาด ได้แก่ ประมาณ 24 นิ้ว 31.5 นิ้ว และ 47 นิ้วในแต่ละด้าน พวกเขาจะจัดแสดงพร้อมกับผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ อื่นๆ ในโชว์รูม Agape 12 ที่ Via Statuto 12 agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
โดยปกติแล้ว คู่รักที่ได้รับของขวัญแต่งงานที่ไม่ต้องการมักจะซ่อน ส่งคืน หรือยกให้คนอื่นไป ฟรังโก อัลบินี มีความคิดที่แตกต่างออกไป ในปี 1938 เมื่อสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยึดหลักเหตุผลนิยมแบบใหม่และคาร์ลา เจ้าสาวของเขา ได้รับวิทยุในตู้ไม้แบบดั้งเดิม ซึ่งดูไม่เข้าที่เข้าทางในบ้านสมัยใหม่ของพวกเขา อัลบินีจึงทิ้งตัวเครื่องและเปลี่ยนส่วนประกอบไฟฟ้า ติดตั้งไว้ระหว่างฐานรองรับสองอัน กระจกนิรภัย “อากาศและแสงเป็นวัสดุก่อสร้าง” เขาเล่าให้มาร์โก ลูกชายของเขาฟังในภายหลัง
ในที่สุด Albini ก็ได้ปรับปรุงการออกแบบการผลิตเชิงพาณิชย์ โดยสร้างตู้กระจกขนาดเล็กสำหรับอุปกรณ์ไฟฟ้า วิทยุรุ่น Cristallo ผลิตโดยบริษัท Wohnbedarf ของสวิตเซอร์แลนด์ เปิดตัวในปี 1940 ต่อมาบริษัทเฟอร์นิเจอร์ Cassina ได้เปิดตัวอีกครั้งในสัดส่วนเดิม (สูงประมาณ 28 นิ้ว x ลึก 11 นิ้ว) โดยเพิ่มสถานะใหม่ นั่นคือลำโพงดีไซน์สวยงามจากบริษัท B&C ของอิตาลี วิทยุรุ่นนี้มาพร้อมเทคโนโลยี FM และดิจิทัล มีฟังก์ชัน Bluetooth และหน้าจอขนาด 7 นิ้ว ราคา 8,235 ดอลลาร์สหรัฐ (รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นแบบต่อสายด้วยมือราคา 14,770 ดอลลาร์สหรัฐ)
จัดแสดงในโชว์รูม Cassina บนถนน Via Durini 16 ระหว่างงาน Milan Design Week cassina.com — ARLENE HIRST
การเปลี่ยนสิ่งที่คุ้นเคยให้กลายเป็นสิ่งใหม่และน่าหลงใหลคือความเชี่ยวชาญของ Seletti ในปี 2006 บริษัทอิตาลีได้มอบหมายให้ Alessandro Zambelli นักออกแบบ (Alessandro Zambelli) สร้างสรรค์ Estetico Quotidiano ซึ่งเป็นชุดผลิตภัณฑ์ของใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น กล่องใส่อาหารกลับบ้าน กระป๋อง และตะกร้าที่ทำจากพอร์ซเลนหรือแก้ว Stefano Seletti ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท กล่าวว่าผลงานเหล่านี้ “มีกราฟิก แปลกตา และเข้าถึงได้ง่าย มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งของในชีวิตประจำวันในใจเรา แต่ก็ให้ความรู้สึกบิดเบือนและน่าประหลาดใจด้วยเช่นกัน”
สำหรับซีรีส์ใหม่ที่ชื่อ DailyGlow คุณแซมเบลลีได้เพิ่มองค์ประกอบของแสงเข้าไป วัตถุที่หล่อด้วยเรซิน เช่น หลอดยาสีฟัน กล่องนม และขวดสบู่ ล้วน “กระจาย” แสงไฟ LED แทนผลิตภัณฑ์ตามวัตถุประสงค์ (ปลาซาร์ดีนและอาหารกระป๋องเรืองแสงจากภายในบรรจุภัณฑ์)
คุณแซมเบลลีกล่าวว่าเขาต้องการถ่ายทอด “แก่นแท้ของรูปทรงทั่วไป นั่นคือรูปทรงที่เราเห็นในวัตถุรอบตัวทุกวัน” ขณะเดียวกัน ด้วยการเพิ่มแสงเข้าไปในสมการ เขาเปลี่ยนวัตถุเหล่านี้ให้กลายเป็น “สิ่งที่สามารถบอกได้ว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงแสงอย่างไร”
ซีรีส์ DailyGlow จะจัดแสดงที่ร้านแฟล็กชิปของ Seletti ที่ Corso Garibaldi 117 ในวันเสาร์นี้ ราคาเริ่มต้นที่ 219 ดอลลาร์ seletti.us — Stephen Trefinger
แม้จะเผชิญกับความท้าทาย แต่ 18 เดือนที่ผ่านมาก็เปิดโอกาสให้ได้ไตร่ตรองและสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ด้วยจิตวิญญาณแห่งความหวังนี้ บริษัทออกแบบสัญชาติอิตาลี Salvatori จึงได้นำเสนอผลงานที่อยู่ระหว่างการพัฒนาในช่วงการระบาด รวมถึงผลงานที่ร่วมงานกับ Stephen Burks นักออกแบบจากบรูคลินเป็นครั้งแรก
คุณเบิร์กส์ได้ผสานพรสวรรค์อันเปี่ยมชีวิตชีวาและมุมมองทางวัฒนธรรมเข้ากับความเชี่ยวชาญด้านพื้นผิวหินของซัลวาโตรี สร้างสรรค์ผลงานกระจกประติมากรรมชุดใหม่ กระจกเหล่านี้มีขนาดเท่าโต๊ะทำงาน (ราคาเริ่มต้น 3,900 ดอลลาร์) และกระจกติดผนัง (ราคาเริ่มต้น 5,400 ดอลลาร์) โดยใช้หินอ่อนหลากสีสันหลายแบบ อาทิ Rosso Francia (สีแดง), Giallo Siena (สีเหลือง) และ Bianco Carrara (สีขาว) รูในผลงานสไตล์มนุษย์ยังบ่งบอกถึงรูบนหน้ากาก ทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้มองเห็นตัวเองในมุมมองใหม่
คุณเบิร์กส์กล่าวในอีเมลว่า “ผมได้รับแรงบันดาลใจจากหินหลากหลายชนิดที่เราสามารถใช้ได้ และความเกี่ยวข้องกับความหลากหลายของผู้คนที่อาจเห็นภาพของพวกเขาสะท้อนบนพื้นผิว”
แม้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้อาจถูกตีความว่าเป็นหน้ากาก แต่คุณเบิร์กส์กล่าวว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ไม่ได้มีไว้เพื่อปกปิดใบหน้า “ผมหวังว่ากระจกจะช่วยเตือนให้ผู้คนเห็นว่าพวกเขาแสดงออกถึงความรู้สึกได้มากเพียงใด” ภายในวันที่ 10 กันยายน ซัลวาตอรีได้เดินทางมาถึงโชว์รูมที่มิลานบนถนน Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann